Q：你好，最近在做什么作品，近期关于你作品的展览有哪些?

　　最近还在继续画我这种主题的系列，完善和充实一些作品，2012年6月中旬在德国和奥地利有个小型个展。

　　Q：《一隅》是近期的创作吗?为什么想做这样一种尝试，是什么吸引了你?我的目光全都集中在画的左边了。

　　是最近画的创作。“一隅”这个词本身就有一眼只看到一个角落的意思，所以您说看到这张画目光一下就在画面左边，那就正好应了这个意思。我一直在画这些我认为有趣的、好玩好看的玩物，大多来自我自己生活里的各种小玩具小植物，或是在动物园看见的动物，心里有一堆想要画的素材，再对它们进行写生式的重组与叠加。画《一隅》这个形式之前，一直画《木棉》《芭胤》那种平面化的构图形式，在一次去扬州逛园林的时候，突然觉得透过园林里的灰瓦圆窗，望向里面的另一处园子，这个圆窗本身就呈现一幅团扇构图的画面，立即觉得我画里的世界如果用透过圆窗来看，现实与虚拟交融，应该也是有趣的尝试。于是从扬州回来就画了。我的创作状态一直都是喜欢什么画什么，什么好玩画什么，怎么画着开心就怎么画。有种儿童画时期的感觉。

　　Q：画国画是从小就开始的么，为什么会选择去中央美院学工笔，你有素描水粉的学习背景吗?

　　小时侯画儿童画，什么材料都用过，毛笔只是作为各种画笔工具之一，用它画儿童画的内容，并没有画过山水、花鸟这种传统国画。高中开始准备考美术院校，就必须学素描水粉这种基础课，所以老老实实画了几年，对于考什么学校，当时的我一直简单的认为要考就考最好的，于是就往中央美院努力，这个过程就不必多说了，和每个考中央美院的学生一样，都是很艰辛的。至于为什么选择学工笔，我父母都是画家，他们是画写意的，我一方面不想多受他们的影响、绘画路子走的远一点，所以我想学工笔，另一方面我自己很喜欢色彩，我是画油画考进国画系的，所以觉得选择工笔会比写意更有发挥色彩的空间。

　　Q：《芭胤》这个作品想表达什么感觉，一般一张作品需要花多长时间完成?

　　我每一张画没有太多表达意味上的差别，《芭胤》和其他作品一样：我们八零后的一代，接触着太多的信息与资源。我有一帮和我一样的朋友，我们活在现代喜欢现代，但也喜欢汉代陶俑北魏壁画宋人小品，也钟情于民国广告画，偶尔买上几件老国货，听爵士也听古琴昆曲，穿皮鞋、人字拖也穿纳底绣花鞋。我们这一代人面对着无数的选择与诱惑，我们有着相对上几代人富足的精神与物质生活，我们是幸福与纠结共存的一代。我画里的元素也是又丰富多样又相互矛盾碰撞，如同我们这一代人的生活。但摆布和重组它们在画里的位置，就如同整理和规划我们的生活一样，一切以快乐、美好为目标，允许个别不和谐的小矛盾存在，偶然的碰撞也未必不是精彩的。《芭胤》里的大部分元素都是我自己的小玩具小摆设，和我喜欢的动物以及国货里的孩童形象，构图是宋画小品的构图，置换了我自己喜欢的元素进行重组。这种52X52CM大小的画从铅笔草图开始，完成需要3周左右。

　　Q：看简历，你在传媒的影视艺术学院学过，是哪方面的专业，舞美，技术方面的?这段时间的学习对你的创作有什么帮助?

　　在中国传媒大学硕士期间学的专业是影视人物造型。也是属于美术学，和绘画相关。在中央美院4年的学习生活，已经很了解美院的学习状态和方式，考研的时候很想接触一个同领域但不同方向的专业，中国传媒大学相比美院、电影学院这种很专业的院校要更综合，或者说更活泼一些，我能接触和看到绘画以外的方面。从高中到大学，电影也一直是我喜欢的方向，在美院4年除了画画也看了两三百部片子，而影视美术专业是以绘画为基础的又与电影相关的专业方向，所以我很想去接触一下。顺利在大四如愿考上。研一的课程相比在美院综合很多，接触了更多的东西，电影的、新媒体的、当代艺术的，让我开拓了更广的视野，而研究生期间，离开了美院的专业环境，我反而更主动地去重新思考和进行我自己的创作，电影、媒体等等艺术形态潜移默化地影响着我的视觉审美。所以虽然我没有从事影视行业，但这三年的学习生活达到了我考研的目的，就是通过换一个专业方向，拓宽眼界，去帮助我进行更多绘画创作上的思考。

　　Q：你平时什么时候最有灵感，有的人是躺着快睡着的时候，有的人是坐公共汽车的时候忽然想到画什么。

　　我睡觉做梦有一半的内容都是带有童话色彩的，梦里的动物、小孩和生活环境，包括天空都是很童话很不切实际的，而且是鲜艳的彩色，比如昨天我刚做了一个梦就梦见海里的水母在空中飞，比在海里更大更轻盈，整个天空都是五彩的，诸如此类。所以会影响我的画，而画多了，也影响我的梦。平时喜欢从各种杂书以及意识流的影片、图片寻找灵感，杂书包括办的很好的杂志，以及有趣的文学书。比如最近我刚买了一本 《安吉拉•卡特精怪故事集》，是世界各地怪异、意识流的精怪故事，像童话，但又没有那么美好，不是给小孩看的，又是无厘头的。一种很极至的童话。我希望我的画慢慢可以有一些提炼，就像看这本不是童话的童话书，提炼出一些能让人触动的语言符号，更纯粹更极至的童话感觉。

　　Q：你的作品里有很多童年的元素，像娃娃、摩天轮、能说说你小时候的成长环境吗?

　　父母朋友对你的影响?

　　我小时候经常随父母出去旅游，不是每天关在家里只玩玩具的那种生活。小时侯玩具、娃娃倒不多，反而现在更喜欢着童趣的玩物。我的成长环境一直很安稳，物质条件精神条件都不缺，考大学考研一路走来也都很顺利，也许就是因为没有经历太多的波动也没有吃过太多的苦，所以我表达的东西也都是很单纯和美好的一面。父母对我影响极大，他们也是画家，所以从小耳濡目染很多，不管在专业、生活、工作各个方面都给我很大影响和帮助，很感谢他们。

　　Q：如果你现在不搞艺术，会去做什么?

　　做点首饰开个小店?我也不知道。我觉得我只会画画，我的性格只适合画画。两位数计算都会错，也许不适合开店。但我一直喜欢做点小手工小饰品，不画画就做点手工养点植物动物吧。

　　Q：平时有什么爱好，运动或者玩音乐?创作的时候会听歌么，喜欢什么类型的?

　　我的爱好都是一个人相对静态完成的。看碟看杂志，逛花市、旧货市场，逛动物园、植物园，有空有机会就喜欢去别的城市走走看看，《南纬8度》这张画就是1月份从南纬8度的印尼回来以后画的。画画的时候听豆瓣电台的音乐，也听相声，或者播放《康熙来了》只用耳朵听，让工作室里萦绕轻松的娱乐气氛。

　　Q：刚进中央美院的时候，和快毕业的时候相比，你的心境反差大么，有什么是特别忘不了的?

　　不管进什么学校，肯定大家都一样，从美好的憧憬到“就这么回事”的感觉。但是中央美院的平台还是不一般的，氛围很好，四年有很多收获，但是不得不说四年下来也变的浮躁了。毕业以后独自思考更多，自己画画慢慢又回归沉静。大学期间集体外出写生还是很难忘开心的，师生一起在大自然中单纯的画画、谈笑、交流，这种气氛离开美院以后就不会再有了，

　　Q：现在能用艺术养活自己吗，对很多年轻人来说，生存压力太大了，希望年轻人看到你们的经历可以有借鉴之处。

　　在艺术市场时好时坏的大环境中，大学老师的职位让我有安稳的生活保障和自由的时间，所以除了自己的教学任务，也有时间画画，不是单纯靠绘画养活自己，画画也就没有那么大的压力了。从自己的喜好出发、把画画作为愉快的事情，每天生活的充实愉悦，是比经济收益更让我看重的方面。总之每个人不管靠什么吃饭，能坚持画下去，坚持自己的语言，最重要。

　　Q：你有拖延症么，还是会把生活和工作计划的好好的，举个例子~。

　　一般有任务下来，会着急尽快开始做，但每天做不多，很缓慢的平均分配到最后必须完成时，应该不算拖延症吧。我是摩羯座，心里会对一些大的事情有所计划和方向性的预期。

　　Q：在创作过程中，哪一次是觉得最困难，过不去，想放弃的坎?

　　艺术创作中“坎”时不时会出现，现在回忆不起来具体的某一次。通过自我调节，或者干脆暂时不画，再重新开始，常常如此。但没有想放弃过。

　　Q：父母支持你的创作么，会不会觉得培养一个艺术家“成本”太高，他们对你的支持里最难忘的一次是什么事?

　　非常支持，前面说了，他们自己就是画家，所以我从小就不存在画画不被支持的经历。其他方面也一样，他们从不干涉我的任何爱好和做的事情，都是支持的态度。

　　Q：你当老师有多长时间，当你和学生接触的时候，觉得收获最大的是什么，最令你抓狂的是什么?

　　研究生毕业一年，当老师也仅仅一年。收获就是，自己的社会关系中多了一批学生，他们觉得上我的课是能学到东西有所收获，并且表示喜欢我，这就是每个老师最简单永恒的愿望吧，目前我的教学也得到了这样的认可，就是收获吧。抓狂的事情没有，但是会苦恼于有一些并非我专业的教学任务要完成，这也是现在大学里年轻教师都会面对的问题。

　　Q：谈一次你认为最疯狂的举动，在你的人生中。

　　好象没有，我觉得摩羯座AB血型不太会做出疯狂的事情，即便有冲动的言行也都是相对冷静的。哈

　　Q：讲一到两位你最喜欢的电影导演或者艺术家?

　　喜欢的艺术家很多，风格迥异，只举一个例子的话第一个想到的还是女艺术家弗里达，用伤痛作画，一生浓烈、绚烂，充满传奇。画面那种又细腻又凛冽的感觉非常让人触动。我也喜欢看好看的纪录片，尤其是关于生命，比如记录孩童或者大自然。央视记录频道也是只要我开电视就要看的频道。

　　Q：面对现在的社会环境，有很多负面的消息，尤其是食品安全的，有没有想过把一些不够美好的东西，融入到你的作品里，创作出荒诞矛盾的感觉。

　　我去年8月画了一张画叫《柒二3》，关于723动车事件。这个名字也是有种虎头蛇尾越来越简化的意思，和这次事件的处理方式一样。内容上不想追求荒诞感，只和我一贯的风格保持一致，各种唯美元素的重组叠加：一列老式蒸汽火车开在碎裂的木头铁轨上，被枯死的莲蓬、藤蔓盘绕，周围飞着蝴蝶，画面另一处开满鲜花，但隐在里面有一具长了翅膀的骷髅等等。我一贯的画面是偏向美好、童趣的，所以即便表达这个事件，也是尽可能处理的唯美，我没有想通过作品抱怨抗议什么，即便事件很悲痛失望，媒体文字的记录已经很多了，我就用我自己的绘画语言记录下来，表达一种希冀吧，同时也是第一次尝试画面内容与现实世界的负面融合。以后应该也会继续尝试，当然了，不希望社会上负面的东西再多下去了!

　　Q：对于新媒体艺术怎么看，有尝试的打算吗，还是已经在做了。

　　新媒体艺术的出现拓展和丰富了艺术形式，开拓和启发艺术家的思维，对于非专业的老百姓而言也是现代生活里独具吸引力的一种视觉形式。但对于有些空洞的新媒体艺术，只追求“新媒体”的技术，忽略了艺术本身的内涵，我不喜欢。我会去欣赏和关注一些好的新媒体艺术作品和展览，但自己还没有兴趣和打算去做，毛笔与绢的碰撞就够我琢磨和享受好一阵了，如果有可能我倒是希望把我画面的内容作为图案 与器皿、服装、饰品相结合，也许会挺好玩吧。